Артём Гришин про фотографию

Подборка моих работ и размышления про объективы. В крупнолицевом портрете объектив решает больше, чем кажется. Я всегда подбираю фокусное расстояние не только под задачу, но и под тип лица. Потому что 35, 50 и 85 мм по-разному меняют геометрию и, соответственно, восприятие человека в кадре. 35 мм вблизи делает портрет более динамичным и характерным. Черты лица становятся выразительнее, перспектива активнее, появляется больше дерзости и живости. 50 мм даёт более естественное восприятие. Лицо выглядит близко, честно, без сильных искажений. Это хороший баланс между живостью и аккуратной геоме…

Все портреты в этом посте это работы моих учеников и выпускников курса PRIME. Когда-то мне казалось, что крупнолицевой портрет это самый простой вид портрета. Логика была прямой: в кадре только лицо, значит не нужно выстраивать сложную композицию, думать о фоне и ломать голову над позированием. Но практика быстро ставит на место. Когда вы убираете из кадра всё лишнее и оставляете зрителя один на один с героем, на первый план выходят тонкости, которые невозможно спрятать. Первое и самое важное в крупном портрете это свет. Он формирует объём и характер лица. Анатомия сложная: скулы, впадины,…

Публикация работ моей ученицы и выпускницы PRIME Надежды Мякининой в зарубежном журнале. Это невероятно ценно — не только сам факт публикации, но и путь, который к этому привёл. До этого шага Надежда, как и многие фотографы, сомневалась. Казалось, что её работы «слишком обычные» для большой публикации. Это ловушка, в которую попадает почти каждый творец: мы смотрим на свои фотографии слишком привычным взглядом и обесцениваем их. Нам кажется, что они никому не нужны, что «слишком слабо для журнала», что «такое не заметят». Но редакторы журналов видят иначе. У них свежий взгляд и опыт распозн…

Удивительная штука — состояние творца. Ведь на самом деле фотограф полагается в первую очередь на свои ощущения, а уже потом на навыки и опыт. На днях я разбирал архивы и наткнулся на серию фотографий, которые снимал на берегу Средиземного моря для Андрея и Кати. Первую часть этих фотографий я уже публиковал раньше: мы снимали под жёстким солнцем, когда оно стояло в зените. Серия получилась динамичной и весёлой. А вот вторая часть оказалась особенной. Мы остались на закат, и свет изменил всё. Одни и те же герои, та же локация, но настроение другое. Воздух будто пропитался спокойствием, и в…

Ролик про абстрактные фотографии, которые любой может сделать во время прогулки с фотоаппаратом или смартфоном в руках. Один из способов прокачать фотографическое виденье, это начать искать абстракции вокруг. Смысл в том, что бы смотреть на объекты и сразу в голове представлять конечный результат в виде фотографии, с интересным светом, тенью и геометрией. Пусть и без сюжета или интересных героев в кадре. Такие приемы помогают фотографу учиться не стандартно смотреть на объекты и искать визуальные закономерности. Ставьте 🔥, поддержите рубрику.

Одним из главных барьеров на пути к успеху в фотографии остаётся страх осуждения. Страх того, что близкие не поддержат, не поймут твоё стремление, осудят за выбор творчества вместо «нормальной стабильной работы». Иногда этот страх парализует. Люди вокруг будто искренне хотят «уберечь», но на деле, отнимают возможность проявить себя. Так было и с моей ученицей, выпускницей курса PRIME — Марией Иодис. Маша много лет работала воспитателем в детском саду. Работа, как она сама говорила, была нужной, но не приносила радости. Тяга к творчеству, желание самореализоваться и делать что-то осмысленное…

Что происходит в индустрии фотографии сегодня. Первое и, пожалуй, самое важное — это высокая степень осведомлённости зрителя. Социальные сети больше десяти лет формируют эстетическое восприятие пользователей, развивают насмотренность, прокачивают вкус и, главное, дают ответ на вопрос: зачем вообще нужны фотографии. Сегодня сложно представить соцсети без снимков. Это стало частью нашей повседневности. И заказ фотосессии у фотографа уже не выглядит чем-то элитарным — это просто естественная часть жизни. Кто-то скажет, что в этом есть потеря элитарности и недоступности. Ведь раньше, съемки зак…

Вечный спор, завал горизонта это ошибка или нет? Многие начинающие фотографы считают завал горизонта ошибкой, но это не совсем так. Всё зависит от того, зачем ты это делаешь. Если линия горизонта наклонена случайно, это действительно технический недочёт, который выбивает зрителя из кадра. Но если ты осознанно используешь завал, чтобы добавить динамику, подчеркнуть эмоцию или создать ощущение движения, это уже художественный приём. Главное, чтобы в кадре был смысл. Я записал короткий ролик, где показываю, когда завал горизонта работает, а когда нет. Посмотри — он поможет взглянуть на комп…

Как оживить фотографию без движения. Фотография это статичное изображение. Но при этом мы часто смотрим на кадр и буквально чувствуем движение. Почему так происходит? Наш мозг считывает визуальную информацию определённым образом. Направление линий, положение тела, смещение объекта в кадре, даже пустое пространство вокруг героя, всё это подсказывает зрителю, что происходит в моменте и куда развивается действие. Именно поэтому один и тот же сюжет можно снять по-разному. В одном случае кадр будет выглядеть спокойным и статичным, а в другом динамичным, будто действие продолжается за пределами…

Зимняя тематическая фотосессия моей ученицы и выпускницы курса PRIME — Екатерины Козыревой. Читая комментарии в соцсетях, часто встречаю мнение, что для создания интересного визуала в зимней съёмке нужно сильно заморочиться. Мол, не каждая студия может предложить небанальные зимние интерьеры, не каждый клиент готов вкладываться в стилистов, прически, макияж и реквизит. Но я считаю это ограничивающим убеждением. Возьмём, к примеру, фотографии, прикреплённые к этому посту. Разве здесь есть сложный сюжет, дорогой реквизит или недоступные локации? Наоборот, всё очень просто: одежда наших родите…