Пост канала
Luigi «Gigi» Venegoni — electric guitar, acoustic guitar, bass, 12-string guitar, mandolin, zither, chorus Ciro Buttari — vocals, jew’s harp, handclaps Ludovico Einaudi — piano, electric piano, ARP Odissey synthesizer, effects, handclaps, chorus Beppe Sciuto — drums, flute, cowbell, bongos, chorus Paolo Franchini — electric bass, handclaps, chorus Marco Astarita — tambourine, cuica, shaker, bells, handclaps, berimbau, effects, chorus, maracas, gong, vibraphone + Giovanni Vigliar — violin (01) Gualtiero Gatto — handclaps (02) Marco Bonino — chorus (04) Marco Cimino — cello (04) Venegoni & Co. выпустили свой второй альбом Sarabanda в 1979 году на Cramps. Это был итальяно-прогрессивный джаз-рок с явными вкраплениями средиземноморской фольклорной атмосферы. Основатель группы — Луиджи Джиджи Венегон — гитарист и мультиинструменталист, который в 1977-м ушёл из легендарных Арти э Местьери. Свою новую команду он назвал Venegoni & Co., и структура у неё была открытая: в разные записи влезали десятки музыкантов, но на этом альбоме собрался стабильный костяк. В записи участвовали Джиджи, басист Паоло Франчини, барабанщик Беппе Чиуто, клавишник Луидовико Эйноди, перкуссионист Марко Астарита и певец Циро Буттари. К ним присоединились гости: скрипач Джованни Виджьяр (на первом треке), виолончелист Марко Чимино (на длинном заглавном номере), Гатто на рукоплесканиях и другие. Записывалось всё на итальянской Cramps — это была одна из самых демократичных и некоммерческих фирм прог-рока конца семидесятых. На этом альбоме Венегон и его команда явно отодвинули часть экспериментальности первой пластинки Rumore Rosso на второй план. Сделали акцент на акустике, на длинных аккордовых текстурах, на том, как инструменты перетекают один в другой, словно жидкость. Перкуссия здесь — не просто фон, а настоящий двигатель: бонго, кабаша, гыро, балалафон, даже флейта и колокольчики. Луидовико Эйноди, тогда ещё совсем молодой, человек, который потом станет Эйноди-композитором. Венегон сам написал почти все композиции. «Меджиорно» — это 4:50 чистой меланхолии, где скрипка Джованни Виджьяра добавляет солнечного сицилийского света. «Опа» и «Балон» — быстрые, с воем и свистом, с круговыми движениями, которые сразу напоминают тарантеллу, но на средиземноморский манер. А «Sarabanda» — это 18 минут чистого эпоса: она меняется раздел за разделом, как будто оркестр в турецком театре, но без глянца, только настоящая перкуссионная подкладка под аккорды. Импровизированные вокальные хуки, где Циро Буттари и Марко Бонино поют без слов, — это уже мощный элемент, который держит всё на плаву. В отличие от первого альбома, здесь преобладают инструментальные номера, но сохраняется высокая степень виртуозности гитары и клавишных. Для жанра это пример гибрида прог-джаз-рока с средиземноморскими и этническими элементами, который предвосхитил направления world music. Альбом подчеркивает, что даже в конце 1970-х итальянский прог не сдался коммерческому потоку и оставил след в мировом фьюжне. Критики отмечают блестящее мастерство, использование традиционных перкуссионных инструментов и атмосферу, которая остается актуальной. Сарабанда не претендует на эпическую сложность раннего прог-рока, но демонстрирует зрелость и индивидуальность проекта, сделав его значимым для любителей джаз-рока и прог-рока. В целом альбом отличается высоким уровнем исполнительского мастерства, балансом акустического и этнического звучания, и хотя не содержит массовых хитов, его ценность в прогрессивной сцене определяется именно глубиной и экспериментальностью, которые отражают личное видение Gigi Venegoni и открытую концепцию проекта. Выход в 1979 году пришёлся на период, когда джаз-рок уже переживал пик, но Sarabanda сохраняет актуальность благодаря своей оригинальности и влиянию на последующие мировые музыкальные направления.
Открыть в MAX- Просмотры
- 27
- ER
- —
- Реакции
- —