Александровский сад

Иконы, паломничества и русский авангард. Неожиданный Филонов 🎨 Его картины трудно спутать с работами других художников. Фигуры словно складываются из сотен мельчайших частиц, а за каждым фрагментом хочется разглядеть что-то ещё. Но мало кто знает, насколько тесно творчество Павла Филонова было связано с православной традицией. ⛪ В 1907 и 1911 годах художник совершил два паломничества на Святую землю. В дороге он писал иконы на продажу, а в Иерусалиме выполнил для монахов копию гравюры с изображением Распятия. Около 1909 года Филонов создал икону святой великомученицы Екатерины для своей с…

Что происходит, когда художник создаёт собственные законы живописи? Недавно мы говорили о Михаиле Врубеле и о том, как его художественные поиски предвосхитили некоторые открытия искусства XX века. Сегодня познакомимся с Павлом Филоновым, создателем аналитического искусства. Филонов считал, что картина должна расти, как живой организм. Он начинал с мельчайших деталей и постепенно создавал из них целый мир. Каждая частица изображения требовала кропотливой работы. Этот принцип художник называл «сделанностью». Посмотрите на его «Формулу весны». Сколько здесь линий, цветов, пересекающихся форм!…

Почему художник русского модерна, известный в Париже, оказался почти забытым на родине? В конце XIX века произведения Фёдора Петровича Боткина вызывали споры среди художественных критиков. Его обвиняли в «декаденстве» и «странных капризах». При этом Сергей Дягилев стремился получить работы художника для своих выставок, где они оказывались рядом с произведениями Михаила Врубеля и других мастеров нового искусства. Боткин происходил из знаменитой московской купеческой семьи, но значительную часть творческой жизни провёл во Франции. В Париже он сблизился с художниками группы «Наби», участвовал в…

А вы знали, что привычка фотографировать свой кофе имеет отношение к истории живописи? ☕️ Кажется, что селфи, фотографии еды и красивые виды из путешествий придумали социальные сети. То, что сегодня мы снимаем на смартфон, художники изображали на своих полотнах столетиями. Натюрморт, портрет и пейзаж. Три привычных жанра живописи неожиданно оказались удивительно современными. Именно об этом выставка «Натюрморт. Портрет. Пейзаж. После жанра», которая открылась 15 октября в московском Доме культуры «ГЭС-2». В экспозиции около 100 произведений более 80 художников. Среди них Рембрандт, Клод М…

🎨 Как Врубель оказался впереди своего времени? Посмотрите на три произведения: «Демон (сидящий)» (1890), «Жемчужина» (1904) Михаила Врубеля и «Импровизация 21а» (1911) Василия Кандинского. Что между ними общего? На первый взгляд, немного. У Врубеля мы видим узнаваемые образы, у Кандинского цвет и линии уже почти полностью освобождены от предметного мира. Но присмотритесь к тому, как художники работают с формой, цветом и ритмом. В книге «Михаил Врубель. Жизнь в XXI веке. Неизвестное на фоне известного» искусствовед Ольга Сергеевна Давыдова обнаруживает неожиданные параллели между художест…

Помните нашу загадку с фрагментом картины Николая Рериха? 🔎 Пришло время раскрыть её! Перед вами «Гонец. Восста род на род» (1897). Ночь. По тихой реке скользит лодка с двумя мужчинами. На берегу спит древнее городище. Его жители ещё не знают, какую весть везёт гонец. А весть тревожная: соседний род восстал и готовится к войне. Но у этой картины есть ещё одна интересная история. Именно с неё начался творческий путь Николая Рериха. «Гонец» стал его дипломной работой в Академии художеств. В 1897 году картину представили на студенческой выставке, а позже она оказалась в собрании Третьяковс…

Почему Михаил Врубель снова и снова рисовал морские раковины? 🐚 В 2026 году исполнилось 170 лет со дня рождения Михаила Врубеля. К юбилею художника искусствовед Ольга Сергеевна Давыдова представила результаты многолетнего исследования его творчества. Среди открытий есть одно, связанное с необычной серией рисунков. В 1904–1905 годах Врубель неоднократно обращался к изображению морских раковин. Менял ракурсы, экспериментировал с формой, создавал новые композиции. Но сколько всего таких изображений оставил художник? До недавнего времени серия «Раковины» не становилась предметом отдельного п…

Как хорошо мы знаем Михаила Врубеля? 🎨 «Демон», «Царевна-Лебедь», «Пан»... Кажется, о художнике, чьи произведения хранятся в крупнейших музеях, известно уже почти всё. Но даже спустя более ста лет после его смерти исследователи продолжают делать открытия. И порой они начинаются с одного рисунка. В собрании ГМИИ имени А. С. Пушкина хранится портрет 1883 года, который долгое время считался изображением Анны Григорьевны Врубель, матери художника. Однако исследование искусствоведа Ольги Сергеевны Давыдовой позволило предложить новую атрибуцию. Согласно ей, на рисунке изображена Вера Егоровн…

Что общего у Николая Рериха и Михаила Врубеля? 🎨 Посмотрите на две картины: «Идолы» Рериха и «Пан» Врубеля. На одной древние деревянные изваяния, напоминающие о верованиях наших предков. На другой мифологический обитатель леса, которого Врубель изобразил среди ночной природы. Оба художника обращались к миру легенд, преданий и древних верований. Но каждый видел его по-своему. Рерих увлекался историей и археологией. Он изучал древнерусскую культуру, чтобы воссоздавать на полотнах давно исчезнувший мир. Врубель искал вдохновение в мифологии, литературе и театре. Его герои словно существуют м…

Как часовня с росписями Николая Рериха превратилась в керосиновую лавку? В Пскове есть небольшая часовня Святой Анастасии, над которой в начале XX века работали два известных мастера: архитектор Алексей Щусев и художник Николай Рерих. Щусев продумывал облик здания, изучал старинные псковские храмы. Рерих создавал эскизы росписей, которые в 1913 году выполнил реставратор Григорий Чириков. Казалось бы, у такого памятника должна быть совсем другая судьба. Но в советское время росписи закрасили. Саму часовню использовали как киоск и керосиновую лавку. Позднее здание перенесли, и его первоначал…